Sök efter:

Skip to content

Om Kurbits
Kontakt
Hall of Slöjd

hv-affisch

HV Skolas examensaffisch.

Inläggsnavigering

Published in Examensutställningar del 2: HV Skola, Capellagården och Sätergläntan

Bakom bloggen Kurbits står journalisten Frida Arnqvist Engström. Mer information om henne hittar du här. Kontakta Frida och Kurbits här.

Kurbits på Instagram:

kurbitsmedia

Välkommen till en helg i hantverksaktivismens tec

Välkommen till en helg i hantverksaktivismens tecken! Lördag 30 september och söndag 1 oktober ägnar vi åt att förändra världen med händerna, häng med du med!

@gerillaslojdsfestivalen är tillbaka med ett nytt gemensamhetsverk! Vi kallar det Heart of the matter - Matter of the heart, och det startar med en öppen workshop i @skarpnackskulturhus på lördag. Under några timmar skapar vi de allra första rutorna till projektet som är början på ett större hjärta som vi gör tillsammans under ett år. Visst material kommer att finnas på plats, men ta gärna med eget garn för att virka, sticka, väva eller brodera med.

Måttet på rutorna till projektet är 30x30 cm. Läs mer om projektet på www.gerillaslojdsfestivalen.se och kom och var med förstås!

På söndag får vi besök av amerikanska Betsy Greer @craftivista ! Hon har kallats craftivismens gudmor, då hon grundade begreppet 2003.

Hon har sedan dess varit delaktig i framväxandet av den internationella rörelsen, både i teori och praktik. Att använda sitt hantverk för att påverka och uttrycka sina åsikter är craftivismens grundidé och rörelsen har ett brett fäste också i Sverige. Här kallas det ofta gerillaslöjd och Gerillaslöjdsfestivalen är glada över att tillsammans med Betsy kunna genomföra ett samtal och en föreläsning om hantverk, politik och olika sätt att förändra världen med händerna.

Under dagen kommer det också finnas möjlighet att delta i en workshop med Betsy - det vill du inte missa!

Helgen är kostnadsfri, vi håller till i Skarpnäcks kulturhus 11.00-14.00 båda dagarna. För att delta i söndagens aktiviteter behöver du boka din plats, mejla info@gerillaslojdsfestivalen.se och meddela att du kommer.
Puh! Vilken kanonprogram det blir - du kommer väl?

I helgen öppnar utställningen Bred blick på han

I helgen öppnar utställningen Bred blick på hantverk för alla som har möjlighet att ta sig till @skansen Jag hade glädjen att besöka vernissaget i veckan som gick och ojoj så rasande fint det är! Vackert hantverk i en unik miljö. Utställningen håller helgöppet fram till 17 september.

Bred blick på hantverk är inhyst i Skansens äldsta hus, från 1876. Det heter passande nog Bredablick (efter guden Balders boning) och hålls normalt inte öppet för allmänheten. Det är ett av Skansens finaste (och högsta) hus, exteriört och även interiört är det något extra.

Här samsas nu 14 konsthantverkare på fyra av utsiktstornets våningsplan, uppdelade i sex material; textil, trä, papper, metall, glas och keramik. Urvalet är gjort av @trendstefan och utställningen är ett samarbete mellan Stiftelsen Skansen och @hantverkarna_stockholm Jag pratade med Stefan vid öppningen och han berättade att han velat dra lite i hantverksbegreppet, bredda, ta i ordentligt och ge en annan bild av vad hantverket kan vara idag men också i framtiden. Här visas en fin bredd på uttryck men också ett spännande utforskande i materialanvändande. För att se mer om de enskilda utövarna som visas, kolla in bloggen (länk ☝️) där jag skrivit en hel del om detta fina😊

Hantverkets roll idag och i framtiden är viktig att lyfta, här görs det på ett relevant och bra sätt. Miljön på Skansen bjuder in till reflektion, i själva utställningsrummet, liksom att man går igenom det folkkonstarv som ju Hazelius byggde upp för oss att förvalta. Hur ser det hantverk ut som vi lämnar efter oss? Finns det kvar, och har vi fyllt på med nytt?
Jag hoppas och tror att det inte bara förvaltas utan också ges utrymme att utvecklas vidare. Det är roligt att detta samarbete sker, och jag tror att mycket kommer att genereras vidare ur den här satsningen.

Samtidigt som utställningen går också Hantverksdagarna av stapeln - dessa brukar Skansen arrangera i september årligen, men i år alltså i samarbete med @hantverkarna_stockholm som är en av våra äldsta föreningar. I 175 år har syftet varit detsamma, att värna hantverksföretagen och främja hantverket och yrkeskickligheten däri. Kolla in Skansens maffiga utbud alltså!

Vi är i Salzburg och firar jubileum @bakelita och

Vi är i Salzburg och firar jubileum @bakelita och jag. För 20 år sedan gick vi på vår första date, på Sing a long Sound of Music, i Stockholm. Filmen har följt oss genom livet och att få fira 20 gemensamma år på självaste inspelningsplatsen av filmen har varit fantastiskt. Vi har förstås åkt guidad busstur på temat och sett kyrkan där Maria fick sin Georg, lusthuset där Liesel är 16 going on 17 och klostret där nunnorna bor. Men bäst av allt är förstås att vi fått äta frukost i von Trapps balsal och därmed fått bo på @schlossleopoldskron som har många scener inspelade, främst exteriört.

Det mäktiga slottet uppfördes 1736 av en stenrik prins ärkebiskop med vacker inredning i rokokostil, handmålade paneler och takmålningar, spegelsalar och stuckaturer. Här finns också ett magiskt bibliotek (med fotoförbud). Slottet förföll efter ärkebiskopens död men 1918 köpte den berömde teaterdirektören Max Reinhardt slottet och lät rusta det. Schloss Leopoldskron blev därefter en samlingsplats för konst, kultur och teater, Reinhardt samlade kreativa utövare här från hela världen. Reinhardt behövde dessvärre fly till USA under andra världskriget och Leopoldskron beslagtogs av nazisterna. Slottet lämnades tillbaka till Max Reinhardts änka efter kriget och har sedan dess ägts av en stiftelse som arbetar för att ena världen genom att bjuda hit gäster till seminarier på plats. Och så driver man alltså slottet som hotell.

Hit vallfärdar förutom internationella celebriteter och politiker också Sound of Music-nördar som vill se filmens interiörer live. Detaljer inifrån slottet blev kopierade och uppförda i studio i Hollywood - guld- och spegelpanelen på bilderna exempelvis, liksom den stora balsalen - där frukosten förstås smakade extra gott både inne och ute på terrassen som vetter ut mot den sjö som Maria och von Trapp-barnen faller i från båten i filmen. Nördigt javisst, men så härligt att livet kan få vara det ibland också.

Salzburg är för övrigt en fantastisk stad väl värd ett besök - och pass upp, the hills are alive with the sound of music… är man inte redan en Sound of Music-nörd kan man lätt bli! (Och tack för magiska dagar @bakelita❤️)

Julkrubbor i juli? Jajemän, funkar fint för den

Julkrubbor i juli? Jajemän, funkar fint för den här hantverks- och julnörden iallafall. Vi har varit ett par dagar i Krakow och jag har bland annat haft det stora nöjet att spana in detta roliga hantverk - och även kunnat köpa med mig en krubba hem, hur roligt var inte det?! Helt begeistrad över detta😊

För ett par år sedan såg jag 40-talet utställda julkrubbor från Krakow på @hallwylskamuseet - en så himla fantastisk upplevelse! Jag skrev ett inlägg på bloggen (kurbits.nu, sök på julkrubbor så hittar du rätt) och har därför ett gäng bilder på hur de kan se ut.

Enligt polsk tradition bygger man sin egen julkrubba och det i material man har hemma - godispapper, plywood, tändsticksaskar, silkespapper, stanniol. I Krakow har det ända sedan 1937 anordnats en tävling där man kan lämna in sin krubba och bli utvald att ingå i årets julutställning på Historiska museet i staden. Att då ta i lite extra i antal våningar, motiv och även ljussättning ter sig rimligt, dessa som jag såg lyste och hade figurer som rörde sig också. På Hallwylska fick jag också veta att veta att traditionen med krubborna har anor från medeltiden och var ursprungligen något som byggdes till julspelen i stadens många kyrkor. Då med handtag på sidorna för att kunna flyttas, samt i ett hyfsat bärbart material. Julkrubborna har också sedan start haft en urban berättelse, inramningen hämtar inspiration från stadens många kyrkor, torn, spiror och rika arkitektur.

Krakow är en fantastiskt fin stad med imponerande arkitektur så jag kan förstå att detta inspirerade Krakowbornas byggande av krubbor.

Min krubba syns på bild två, inpackad i en låda för säker transport hem. Den är ju mycket simplare i utförande än övriga här, men jag går ändå igång på det tillfälliga, enkla i material och utseende samt att man liksom ändå fläskar på med guld och glitter. Kvinnan jag handlade av trodde inte att jag var allvarlig när jag pekade på det jag ville ha, hon sprack upp i det största leendet och i det kändes det härligt att ordlöst enas i hantverksglädje. Jag och min krubba kommer sannerligen att trivas ihop!

Semester och i år betyder det tågluff i Europa m

Semester och i år betyder det tågluff i Europa med familjen. Vi har spenderat några väldigt fina dagar i Slovenien och häromdagen träffade vi den fantastiska paraplyreparatören Marija i Ljubljana som också hyrde ut rum till oss. Vi fick titta in i hennes verkstad och hon berättade att verksamheten gått i arv från hennes far som startade Ljubljanas enda paraplyreparerarverkstad på 60-talet. Sättet att arbeta ser likadant ut då som nu och idag är Marija Sloveniens enda reparatör av paraplyer.

Ljubljana har ofta regnskurar och stadens innevånare har vant sig vid att lämna in sina trasiga paraplyer då de ju går att få fixade. Den stund vi har i verkstaden var det full fart och Marija bekräftade också att affärerna går bra. Kunder kommer och återkommer.

Det var ett fint och intressant möte, Marija var väldigt engagerad i sitt hantverk och kunde inte nog betona vikten av att laga och vårda sina tillhörigheter. Hon förordade förstås också att köpa kvalitet eftersom det också går att vårda bättre - överlag men också att vara noga med val av paraply. Hantverk är en mäktig och viktig kraft, och så roligt att få mötas i den insikten!

☀️SOMMARTIPS☀️ Den som följt @pernillawno

☀️SOMMARTIPS☀️ Den som följt @pernillawnoren ett tag känner nog igen detta vackert skurna tallvirke. Det utgör delar av fasaden till hennes familjs hus som hon själv ritat och byggt. Pernilla är en slöjdkraft, en konstnär och kreatör, tillika arkitekt.

Hon är en kraft att följa och inspireras av med sitt självklara sätt att vara i slöjden, i hantverkandet, i byggandet och i dokumenterandet av allt detsamma. Nu också i bokform sanna mina ord, för denna hennes första hantverksbok Skogen och slöjden är på så många sätt precis lika intagande och grundad som Pernilla själv. Det är ett praktverk för kunskapsöverföring, lust och livsstil för alla som lockas av det som skogen kan erbjuda.

Boken har underrubriken 44 hantverksprojekt för ökad skogskunskap, en fin inramning. Här finns ambitionen att ge kunskap om skogen, för tesen är att om vi har slöjdglasögon på i naturen kommer vi att vistas där på ett annorlunda sätt. En viktig ingång i boken är att skogen precis som arkitekturen har en demokratisk roll att spela, den finns till för alla. Genom att tillgängliggöra skogen med hjälp av kunskap om den får vi fler att uppleva den.

Även om bokens inledande text är filosofisk och ger en finstämd ingång är Skogen och slöjden en handgriplig bok. De många projekten är uppdelade utifrån sina olika material i kapitel som heter Bladslöjd, Trädslöjd, Mosslöjd, Blomslöjd och Grässlöjd. Här finns en mängd sinnliga och i svårighetsgrad varierade projekt att göra, allt för att smycka middagsbordet med förgängliga dekorationer till att ge materialet liv i beständiga objekt. Girlander, en grenhängare, ett näverunderlag, en smörbytta - allt förpackat och visat i de vackraste miljöer men med beskrivningar i material, vad du behöver och hur du gör. Pernilla är en lika fin kompanjon i praktiska moment liksom i livsstilsinspirationen.

Den övergripande önskan i boken är att förmedla kärlek och omsorg om material och kanske också om en plats, Pernilla visar generöst sin och inspirerar med det läsaren att leta sin egen.

Essensen är att vässa sin förmåga att göra själv med material runt knuten. När vi förstår skogen kan vi också ta hand om den, säger författaren genom bokens sidor.

Det här gjorde mig glad att se! @konsthantverkarn

Det här gjorde mig glad att se! @konsthantverkarna utmärkelse Årets Favorit 2023 går till smyckekonstnären @jennycjansson

Utmärkelsen Årets Favorit har funnits sedan 2013 och går i stafett mellan landets konsthantverkshögskolor sedan dess. Med utmärkelsen vill man premiera energigivande konsthantverk och visa favoriten en möjlighet till en potentiell scen och försäljningsplats hos Konsthantverkarna.

Jenny Jansson examinerades från HDK denna termin och på bilderna se vi delar av hennes examensarbete Press play, det ser så vansinnigt spännande ut! Hon skriver så här;

”I en värld där vår uppmärksamhet har blivit den nya handelsvaran och där tekniken är ständigt närvarande, är det enkelt att koppla bort omvärlden och ägna sig åt digital eskapism. Vare sig det är söta kattungar eller influensers som influerar, så är världen vi flyr till designad för att hålla oss kvar.

Smyckena har hämtat inspiration från Viktorianska sorgesmycken som var populära på 1700-talet. Sorgesmycken användes som en hyllning, för att påminna bäraren om förlust och signalera för omvärlden att bäraren har sorg. I det anodiserade aluminiumet och det oxiderade silvret får de digitala logotyperna nya former. Men vad blir kvar av den värld vi flyr från när vi är fast i en evighetsskroll?”

Delar av detta kommer hon att visa i Konsthantverkarnas fönster i augusti, då en utställning ju så fint är en del av utmärkelsen.

Kolla in @jennycjansson och läs mer om Årets Favorit på @konsthantverkarna Bilderna är tagna av David Eng.

☀️SOMMARTIPS☀️ Här kommer ytterligare ett

☀️SOMMARTIPS☀️ Här kommer ytterligare ett lästips för lata lediga dagar, Virka rutor! Magiska mönster för plagg och prylar, förstås av den lika magiska @maria_gullberg Få bemästrar ju den virkade rutan (och utveckligen av tekniken!) som hon och denna bok, utgiven av @polarisfakta är en fantastisk uppvisning i kreativitet och envishet. Maria utforskar rutan och mönstermatchningen den ger upphov till med bravur och är en av våra mest rutinerade folkbildare inom virkningen.

Denna bok inget undantag, med genuin förundran landar tanken ofta i ”men hur är det där möjligt?” när Marias mönster och kombinationer av rutor skapar så inspirerande och vackra helheter. Men det är ju också det som är så himla fint med genren hantverksböcker - här finns det beskrivet hur man gör! Galet roligt och häftigt ju. Maria beskriver själv rutan som ett litet virkprojekt ”lätt att ha med sig och mycket användbar. Nr du sätter ihop flera och bildar mönsterrapporter uppstår magi. Du kan virka vad som helst i rutor! Rutor kan vara något för nybörjaren, men också bli ett mästarprov.”

Maria har arbetat med mormorsrutan sedan 2013 och här utgör den också grunden för de 28 (!) variationer som hon ger beskrivning på. Boken består även av beskrivningar på arbeten att göra i mosaikvirkning (återigen, kolla in, hur är det möjligt?!)

Varje variant av ruta har en beskrivning med diagram och tydlig bild för att se hur den kan kombineras med fler. Svårighetsgrad och förslag till projekt att använda rutan till ingår också. I boken finns en grundbeskrivning på olika maskor för den som vill repetera tekniken, teckenförklaring samt instruktionen om hur diagrammen ska läsas.

Virka rutor! är en härlig inspirationskälla och kunskapsbank för den som vill experimentera med rutor i olika kombinationer. Den visar på oändliga möjligheter och ger baskunskaper som gör det möjligt att komma igång och ge sig ikast. Processen och vägen till mål är en viktig del av boken och därför är den utmärkt som sällskap för ett projekt i taget. En bra bok att återvända till när det ör dags för ny kunskap och nya projekt.

@maria_gullberg är aktiv med utställningar och kurser inom virkningen, följ och håll utkik!

☀️SOMMARTIPS☀️ En hel del finfina böcker

☀️SOMMARTIPS☀️ En hel del finfina böcker ligger kvar på min läslista från våren och inför stundande ledighet är det ju super att kunna ta fram lite hantverksinspiration i bokform!

Först ut är den här fina pärlan - Kofta och klänning, av ingen mindre än @annabauergbg förstås. Boken som är utgiven på @polarisfakta har underrubriken Sticka och sy dina egna kläder och den kunskapen är precis vad författaren bjuder in till - vilken power! Att göra det man bär själv är ju värsta boosten och hela den här boken andas verkligen möjligheter, kunskap och massor av pepp i ämnet. Tips och tricks med en rad bra förklaringar om sömnad och stickning får man också av bara farten.

Kofta och klänning består av två delar - hur du stickar en kofta och hur du syr en klänning att bära till den. Här finns nio grundmönster till koftor samt sex grundmönster på klänningar att sy. Tanken är att flera modeller kan matchas och att en rad varianter på mönstren förstås kan göras efter eget huvud och sömnads- och stickningsskills.
Det är häftigt, variationsrikt, snyggt och roligt med detta helhetstänk.

Boken inspirerar inte bara i dess påhittiga plagg, även formgivningen (smart och snyggt gjord av Kristin Lidström) och bilderna ropar till gör det själv-genen som får mig helt övertygad om det inslagna mantrat - ”de bästa kläderna gör du själv!” Jag är helt med på noterna och vill gärna tipsa alla om denna bok med sån rolig och bra blandning av rock’n’roll och matnyttig kunskap. Jag vill också nämna att här finns gott om samlad hjälp i mönsterkonstruktion, justeringar och beskrivningar, samt ett utmärkt mönsterbibliotek signerat Annas karaktäristiska hönsestrikestetik. Bara den får allt DIY-nerver att darra av glädje och lust till att ge sig i kast med garn och tyg. Har du en stund över på semestern rekommenderas denna bok som sällskap!

Kolla också in allt spännande som Anna Bauer gör, som textilkonstnär har hon utställningar, kurser och workshops i en rad spännande konstellationer och sammanhang. Följ henne @annabauergbg om du inte redan gör så.

Ladda mer… Följ på Instagram

Kategorier

Kategorier

Senaste kommentarer

Ulla Wahlström om Edna Martins mönstersatser på nytt
Anneli om 204 000 återbrukare kan inte ha fel!
Lena Vesterberg om Annas keramik med budskap och berättelser
Åsa Morberg om Form&frukost #8: Lith Lith Lundin
Eila Onsjo om Höstnyheter från Anna O

Arkiv

Arkiv

Powered by WordPress | Theme: phunk by Studiogenium.