Julform på Röhsska i Göteborg i helgen. Många duktiga formgivare på plats! (Illustration till evenemanget)

Charlotta Eidenskogs ljusstakar finns exempelvis på Julform på Röhsska idag. (Foto Charlotta Eidenskog)

På Röhsska museet har man Julform, med en rad spännande utställare, nyutexaminerade och etablerade deltar de alla i detta forum, som alltså genomförs för andra året i rad.  Här finns mer information deltagarna.

Patrik Larsson och hans fina träsvampar finns på HDKs julmarknad idag. (Foto Patrik Larsson)

På HDK, Högskolan för Design och Konsthantverk säljer studenter inom design, smycke-, textil- och keramikkonst  handgjorda produkter som de själva har skapat. Originella och spännande julklappar med andra ord, läs mer här.

Jag tänker mig att ni som bor i Göteborg har det enkelt med julklappshandeln idag!

Magdalena Forshamn, Formjul. (Foto Magdalena Forshamn)

Eva Lotta Mattsson från HDK. (Foto Eva Lotta Mattsson)

Plingisulli, rasande fina! Finns på Julform. (Foto Plingisulli)

Åh, en medalj! Av Lisa W Breitholtz, på Julform. (Foto Lisa W Breitholtz)

Fina ringar av Elin Flognman, på HDKs julmarknad. (Foto Elin Flognman)

Soap rings - enligt principen vad som göms i snö...briljant idé. Ringar med överraskning i. HDKs julmarknad. (Foto Soap rings)

The Eat Show, höst/vinter 2011, Köpenhamn av årets mottagare av Torsten och Wanja Söderbergs pris, Henrik Vibskov. (Foto Alastair Philip Wiper)

Igår var spänningen stor på Röhsska museet i Göteborg inför tillkännagivandet av årets Torsten och Wanja Söderbergs pris. Jag vet inte om det var någon som ropade ”äntligen” vid själva ceremonin, men årets pristagare är danske  modedesignern Henrik Vibskov. Ett spännande val tycker jag.

Priset är speciellt i Sverige, eftersom det, förutom ära och berömmelse också ingår en stor prissumma –  en  miljon kronor. Det är säkert stort att tilldelas en miljon för sitt designarbete, snacka om uppmuntran om att fortsätta den inslagna vägen!

The Last Pier Pandemonium Show, vår/sommar 2011, Milano 2010. (Foto Alastair Philip Wiper)

Henrik Vibskov gör sina modevisningar till storslagna installationer med performanceinslag. Det känns som att hans olika uttryck flyter ihop i konst, mode och design.  Så här skriver bland annat juryn i motiveringen:

Han {Henrik Vibskov} har länge levererat modedesign med god funktion för en ung krävande publik och skapat formgivning för industriproduktion till en internationell marknad. Henrik Vibskov är med sina modevisningar och fria projekt en betydelsefull avantgardist inom modeindustrin. Med inslag som musik, installationer och performance skapar han med stor konstnärlig säkerhet.

The Mint Institute Show, Köpenhamn 2008. (Foto HV Gruppen)

Förra året gick priset till svenska designgruppen Front, året innan till finske Harri Koskinen. I priset ingår också en utställningsperiod på Röhsska museet, den öppnas med prisutdelning i anslutning till 4 november varje år,  Torsten Söderbergs födelsedag.  Läs mer om priset och årets mottagare här.

Front; Anna Lindgren, Sofia Lagerkvist och Charlotte von der Lancken. (Foto Knut Koivisto)

I fredags delades Torsten och Wanja Söderbergs pris ut till designgruppen Front. Priset är på en miljon kronor, och dessutom får vinnaren också en möjlighet att visa sina verk på Röhsska museet i Göteborg.

Blow Away Vase, av Front. (Foto copyright Front)

Fronts utställning öppnade i helgen, och med all säkerhet bjuder den på mycket intressant. Jag gillar verkligen Front, de har verkligen visat upp en rad spännande projekt, föremål, idéer och arbetssätt genom åren, priset är välförtjänt. Ur motiveringen går bland annnat att läsa;

Innovation och nyskapelse är några av kriterierna för priset, dessa har varit extra betydande vid nämndens val av årets pristagare. Industridesigngruppen Front verkar i ett genuint samarbete där inga objekt eller idéer går att särskilja från kollektivet. Att samarbete är en grundförutsättning i deras formgivning är starkt framträdande.

Nytt stengods för Höganäs från Front, finns i butik just nu. (Foto Pia Ulin)

Att Front också är aktuella med nytt stengods för Höganäs tycker jag är extra passande. Med utgångspunkt i det klassiska Höganäskruset har gruppen tagit fram sju nya modeller, ni har säkert sett produkterna i butik. Fantastiskt fina. Här är några av mina favoriter; jag gillar speciellt de blanka inslagen som känns nytt från just Höganäs.

Luciakrona bestående av discokulor, Front. (Foto Lars Hoflund, Bildmakarna )

Och så lite bilder från Fronts produktion genom åren. Har ni vägarna förbi Röhsska tror jag som sagt att det bjuds på en intressant utställning där, den pågår till och med januari 2011.

Hästlampa från Front, 2005. Producerad av Moooi. (Foto Mikael Lammgård)

"Docka" av Evelina och Marie-France Hartwig, visas på Konstslöjdsalongen. (Foto Matti Östling)

Igår öppnade den något omtalade Konstslöjdsalongen på Arkitekturmuseet i Stockholm. Utställningen är ett samarbete mellan Arkitekturmuseet och Formmuseets vänner, där de tidigare nog mer upplåter lokalerna; idén och konceptet kommer från Röhsska museet i Göteborg, som genomfört två salonger tidigare. Jag är kluven till uppdraget här i Stockholm.

Samtidigt som det såklart är intressant och bra att utställningsytorna för konsthantverket blir fler och fler är det trist att inte inte göra mer av begreppet just konstslöjd när man har chansen på en ny arena för form och design; konstslöjd är enligt arrangörerna ”ett vitt begrepp som rymmer flera olika hantverkstekniker, uttryckssätt och material – konceptuellt eller formfast, svarvat eller maskintillverkat”. Allvarligt, vad får inte plats i den definitionen?

"Small stories" av Eva Östberg Ericsson, Konstslöjdsalongen. (Foto Matti Östling)

Intressant är också att man konsekvent väljer att prata om konsthantverk, formgivare och design. Jag är inte så kinkig om ordpeteri, men nog undrar jag  var slöjden och det specifika i konstslöjden tog vägen i diskussionen? Jurymedlemmen Kerstin Wickman har skrivit en bra text om konstslöjdsbegreppet som belyser den historiska prägeln av ordet, och visst har hon rätt i att begreppen håller på att flyta samman idag. Men hon menar kanske också att det inte är av ondo, att det är upp till varje hand att bestämma. Det kan väl förvisso stämma för den enskilde slöjdaren, men som utställningsinstans eller opinionsbildare tycker jag det är dumt.

"Raketvas" av Sven Möller, från Konstslöjdsalongen på Arkitekturmuseet. (Foto Matti Östling)

Här finns ju fantastiska möjligheter att definiera slöjden som vi vill ha den i vår tid! Utvecklingsmöjligheterna är oändliga.Vårt sätt att förhålla oss till traditionen, samtiden, teorin och praktiken, materialkunskapen och inspirationen går  ju att ompröva genom att forma ett begrepp med nytt innehåll. Fram för mer nytänkande inom slöjden säger jag, vad säger du? Ämnet ligger mig varmt om hjärtat, och har diskuterats hejvilt bland annat med skribenten Malin Vessby genom åren; läs hennes artikel i ämnet i senaste numret av Hemslöjden! Där formulerar hon sig klokt kring detta.

Med detta sagt är det ändå intressant att 454 personer skickat in verk, och att juryn –  som består av Peppe Bergström från Formmuseets vänner, Kerstin Wickman, professor i design, Andrew Duncanson från Galleri Modernity och Lotta Lewenhaupt från Elle Interiör – valt ut att visa verk av 99 konstslöjdare. Glas, keramik, metall, textil, trä och blandteknik visas för att manifestera bredden och mångfalden i området.

Konstslöjdsalongen är öppen och visas till och med 21 november. Gå och se utställningen och bilda dig en egen uppfattning, det tänker jag göra, jag som inte heller sett verken. I det här skedet är det främst formerna kring själva salongen som gör mig konfunderad.

Utan titel. Åsa Jacobson, Konstslöjdsalongen. (Foto Matti Östling)

Harri Koskinens numera klassiska blocklampa, här i bärnstensfärgat glas. (Foto Design House Stockholm)

Idag tar den mycket duktiga finska formgivaren Harri Koskinen emot Torsten och Wanja Söderbergs pris på 1 miljon kronor vid en ceremoni på Röhsska museet i Göteborg. Harri Koskinen ligger bakom klassikern Block, den strama lampkuben, för Design House Stockholm 1996, exempelvis.

Näverväska i spån av Harri Koskinen, ingår i projektet The Best of Finland 2008. (Foto The Best of Finland)

Jag blev rasande glad när jag också såg den här fina flätade väskan, något som Harri Koskinen ägnar sig åt i projektform, intressant! Annars driver han sin ateljé Friends of Industry i Helsinfors, med uppdrag bland annat för Iittala, Muji, Panasonic, Artek, Swarovski och Seiko. Funktionell nordisk design med ett stramt och enkelt formspråk är hans signum, denne sympatiske produktdesigner.

Jag läste en artikel om honom i DN häromdagen, se här.

Lanternor för Iittala 1999 till vänster och glasen Arabia, OMA till höger, av Harri Koskinen, 2007. (Foto Iittala och Arabia)

Priset är ett av designvärldens största, det delas ut varje år och själva fonden, Torsten och Wanja Söderbergs pris-fond förvaltas av Röhsska museet. Där visas också vinnaren i en egen utställning. I år går det att se Harri Koskinens bredd som designer; möbler,textil, glas, klockor och belysning ingår i utställningen.

Halsband av Johanna Törnqvist. Uttaget till Röhsskas Konstslöjdsalong som öppnar idag. (Foto från Röhsska museet)

Idag har Röhsska museet i Göteborg slagit upp portarna rejält för sin nya satsning Konstslöjdsalongen.Röhsska museet har funnits sedan 1916 och har under ledning av nuvarande museichef Ted Hesselbom inte bara breddat sin verksamhet till att innefatta mode, samtida politiska strömningar och vända och vrida på det något slitna uttrycket design. Museet har också återtagit sitt ursprungliga namn, Röhsska konstslöjdmuseet. Förändringsarbete, kommersialsiering och nytänkande i all ära, men i min bok är det hur coolt som helst att museet också gått tillbaka till sina rötter i dessa designifierade dagar.

Därför är det kanske inte helt konstigt att det också finns en konstslöjdsalong på museet. Av 520 inlämnade bidrag finns från och med idag 50 verk utvalda av Ted Hesselbom, keramikern Åsa Törnqvist och museets intendent Bisse Evers. Kriterierna var att verken ska stå på egna ben, inget verk är valt för att passa ihop med något annat. Och att de har hög konstnärlig kvalitet, kunnig och känslig materialbehandling, nyskapande formgivning, starkt personligt uttryck eller provocerande innehåll, enligt juryns beskrivning. Här finns trä, metall, glas, keramik, textil och en del gränsöverskridande installationer. Av kända och okända slöjdare och konsthantverkare. Tanken är att konstslöjdsalongen ska bli en återkommande utställning. Jag är nöjd så.

Karin Holmbergs Dalaflodabroderade munkjackor börjar synas både här och där. (Foto från Röhsska museet)

Till vänster Emelie Rygfelt Wilanders...stickning. Till höger en stillsammare textil av Tina Olsson. (Foto Röhsska museet)

Till vänster "Be nice" av Åsa Lockner, till höger lampa av David Tylor. (Foto från Röhsska museet)

En av mina favoritglaskonstnärer, Susanne Allberg. (Foto från Röhsska museet)

Denna turkosa kakelugn, täckt med reliefer av frökapslar finns också att se på Konstslöjdsalongen i Göteborg. (Foto Per Björn)

Det händer mycket i veckan. Stockholm Furniture Fair drar igång på onsdag, Konstslöjdsalongen på Röhsska i Göteborg likaså. En massa spännande föreläsningar, vernissagemingel, ny form och rolig inspiration på gång alltså. Annika Svensson heter keramikern som är med på båda ställena, hon visar sina fantastiska kakelugnar både i Konsthantverkscentrums monter på mässan, och som en av de juryutvalda på Röhsska.

Jag har länge fascinerats av Annika Svenssons verk, hennes konstkakelugnar är fullt fungerande och pryder verkligen sin plats som vacker inredningsdetalj. Samtidigt är det såklart ett konstverk i sig, hon gör hela alltet från grunden själv. Hennes ugnar beskrivs som hybrider av art noveau, allmoge och masskultur – ganska träffande, eller hur?

Annika Svensson medverkar på möbelmässan med sina konstkakelugnar. (Foto Olof Thiel)

Annika Svenssons kakelugnar står i hem över hela världen. (Foto Ivar Sviestins)

Konstkakelugn av Annika Svensson. (Foto Clas G Svanteson)